Filmidee #8

Realizzare un film è inutile, ma ancora più inutile è parlarne. L'autore di “Dillinger è morto” demolisce allegramente (e amaramente) il “nuovo cinema”, i suoi esegeti e le loro velleità “rivoluzionarie”.

Al festival di Cannes è stato presentato "3 x 3D", un trittico realizzato da autori che si sono accostati alla nuova tecnologia con diversi intenti. Un'occasione per confrontare l'arte del cinema di Godard al cinema d'arte di Greenaway.

Tornare su “Holy Motors” un anno dopo: non per difendere una presa di posizione, ma per constatare l'evidenza di un film spartiacque. Tra chi rimpiange la morte del cinema e chi cerca di reinventare la propria posizione nei nuovi scenari sconvolti.

Se Michael Bay è davvero un autore. Riflessioni sparse su un fenomeno critico in voga di questi tempi: quello che porta agli allori registi di film d'azione e horror adrenalinici e, soprattutto, americani. Una nuova "teoria degli autori popolari" bisognosa di argomentazioni più salde.

Chiamato a partecipare a un volume collettivo inglese sullo stato del cinema indipendente, il filmmaker Filippo Ticozzi elabora una riflessione sulla produzione degli ultimi dieci anni tra documentario e cinema sperimentale. Per un nuovo cinema politico italiano.

Ha vinto la Palma d'oro tra le polemiche: "La vie d'Adèle" di Kechiche è un film a fior di pelle che con grazia spartana e potente articola in un nuovo dispositivo cinematografico la lingua del realismo tra teatro e televisione. Tre ore di amore, sesso, sudore e lacrime.

"A Touch of Sin" di Jia Zhangke sorprende con l'immaginario del wuxia. Nello scenario di una Cina globale rivela l'impasse in cui è caduto il cinema politico contemporaneo, ancorato all'individualismo che diventa collettività solo nella lotta contro il Capitale.

Due film a confronto: "Behind the Candelabra" di Steven Soderbergh, celebrazione macabra e rutilante della fine della società dello spettacolo, e "The Immigrant" di James Gray, originaria e infausta promessa dei tempi che verrano.

In “Norte”, ultima fatica di Lav Diaz, il colore sostituisce l'abituale bianco e nero. Ma la policromia dei paesaggi si carica di ambiguità, e la bellezza dei luoghi fa da sfondo ad un cupo apologo, dal sapore dostoevskjano, sulla “giustizia” fallibile degli uomini.

Film gay? Film d'amour fou? Film-fumetto? O addirittura film noir? Definizioni che si sommano e si elidono a vicenda per una delle opere più convincenti viste quest'anno a Cannes. “L'inconnu du lac” è un film universale che riguarda tutti noi.