Filmidee #4

Il percorso di un egittologo diventato filmmaker. Contro la banalizzazione televisiva dell'immagine e i cliché dalla stampa, il documentario può essere un autentico strumento politico.

Il regista casertano racconta a Filmidee il suo ultimo film, dedicato alla figura del cineasta armeno Artavazd Pelešjan: due registi, due generazioni, due culture lontanissime dialogano fra loro. In silenzio.

La retrospettiva a lui dedicata dall'ultimo Torino Film Festival ha consentito una visione complessiva della filmografia del regista giapponese, in costante equilibrio fra sperimentazione underground e grandi budget.

Remake, rétro, remix, rentrée: un percorso tra le forme della nostalgia, dalla cinefilia degli anni '70 alla moda vintage dell'ultimo decennio. Per capire come mai il passato è sempre più presente nella cultura di massa.

Drive di Nicolas Winding Refn come prodotto tipico dell'era del feticismo della memoria, attraverso un'accurata esplorazione delle sue fonti: ma basta l'appassionata fascinazione per il noir a fare grande un film?

Scorsese prosegue il suo “viaggio personale” nella storia del cinema, confrontando le nuove tecnologie e la magia di Méliès. La lezione di un maestro che non perde la fiducia nella vitalità dell'arte cinematografica.

Il film di Hazanavicius è un'operazione finto-colta che si spaccia per coraggiosa celebrazione di un cinema scomparso, mentre ne intona il De Profundis. Supina al responso del pubblico, la critica applaude entusiasta.

Come un orologio impazzito, il cinema contemporaneo guarda inesorabilmente al proprio passato. E mentre i più si cullano nella nostalgia, Miguel Gomes usa la memoria per dare voce a ciò che è stato cancellato dalla Storia.

Insieme a pochi altri, oggi Spielberg è il cinema americano. Nessun culto feticistico, nessun pigro omaggio ai classici: il cinema è un’arte del presente, un corpo vivo, ancora in grado di raccontare e vivere.